作者:admin人气：0更新：2026-02-09 06:43:50
“艺术FM”直播时间：周日10:00-11:00
FM97.4（珠江经济台）
采访前言
上月某天，我在同事标哥的桌面上，看见一张粤剧娃娃的照片，这对可爱的粤剧娃娃，非常抓人眼球。我几乎笃定相信，这套娃娃是哪位热血青年的文创产品。标哥说不是啊，这是一位国内很由名气的时装设计师做的。
（摄影：郑荣臻）
我去过世界上很多国家和地区，很多地方都会有以自己历史人物、民间传说的主角为模型的娃娃，想不到我们广州也终于有了一套属于自己的娃娃。
这一套手掌高的娃娃，精致的程度超出了我的想象，他们的服装、头饰上乃至头饰上的每一颗珠子，都照足了粤剧的行头打造，而且每一对都有自己的故事，你可以在通过附送的卡片了解到这套娃娃来自哪出戏，记载着哪段历史。
2016年，这套粤剧娃娃正式成为“广东手信”。
（摄影：郑荣臻）
于是，我幸运地找到了“艺术FM”的首期访谈嘉宾，唱着小曲奔赴邓兆萍工作室采访去了。
▲邓兆萍，中国十佳设计师、中国服装设计师协会会员、时装艺术委员会会员、广东省服装设计师协会理事、南国时尚杰出成就奖获得者、广州大学纺织学院客座教授
姐妹俩珠联璧合：古老粤剧披上时尚新衣
思：做一套粤剧娃娃，是一直以来的愿望还是说偶然灵感所致？
邓：记得在7岁的时候，我拥有了第一个芭比娃娃玩具，是一个美国回来的亲戚送的，真的很漂亮。从此以后，我就很喜欢收集娃娃。但是说到做粤剧娃娃，是因为我的姐姐邓小玲，她在2010开始用了5年画了一套《粤曲百伶图》。姐姐的行动很感动我。但我姐姐经常说，粤剧虽然有四百多年历史，但现在大部分是老人家去看，很难吸引一些年轻人，觉得有点悲哀。
我就想，作为一个设计师，可以为粤剧做点什么东西呢？后来我就说：“不如我们一起创作跟粤剧相关的玩具啦。”这一聊，便聊出了“粤剧娃娃”。她对粤剧很熟悉，她选曲种、选基本的行头和形象。而我就在服装里面对这个粤剧人物的外观进行设计，包括它的服装、色彩，再加入一些我认为的小朋友和年轻人喜欢的时尚元素。从设计到制作到生产，三易其稿，用了半年时间，粤剧娃娃终于问世。在2015年的8月，在我的一场时装发布会上向全球做了新闻发布，没想到引起了轰动，我就是发了个自己的朋友圈，48小时就卖了两百多套。
思：一般戏曲人物，形象都是比较脸谱化的，那要把她做成让年轻人甚至小朋友都很喜欢的娃娃，在设计上你是怎么考虑的呢？
邓：其实我一直记着姐姐说的那句话“粤剧已经很难吸引到年轻人”，我觉得如果没办法吸引更多人的年轻人去关注我们的文化，他们就谈不上了解，更不要说传承了。而我觉得最能够打动年轻人的必定是可爱、精致的玩具，所以我们的设计是非常严谨的，从头饰到服装搭配都非常考究。
（摄影：郑荣臻）
邓：开心的是，从一两岁的小朋友到几十岁的老人家，他们见到我的娃娃之后，没一个人不是爱不惜手的，包括美国的7位市长和州长分享了我一套（因为一套是七对娃娃），哈佛大学的博士导师们也都分享了我一套，那还有新加坡、澳洲的多个有关中国文化的博物馆，佛山的粤曲博物馆，广州的粤曲博物馆，都是收藏了我们的娃娃——这套作品能够得到这么多年轻人和文化人士的热爱，我觉得已经达到了当初的创作目的了。
（摄影：郑荣臻）
邓：也正是因为这套粤剧娃娃，推动我在06年5月成立了创立了“织梦岭南”这个品牌，很多人都觉得“织梦岭南”不像一个服装品牌，其实这是一个专门推介广府文化和岭南文化的项目，我们集合了很多设计师，画家，艺术家，文化人士，还有一些对岭南文化的热爱者，基本就叫做公益团体，每一次的活动他们都积极撑场。
福利强势插播
插播完毕，言归正传。
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聊了那么多粤剧娃娃，其实这只是邓兆萍的
一个“副业”、一次牛刀小试而已。
作为国内顶尖的时装设计师、研究生导师
以及几个大品牌服饰的设计总监，
她每天的行程都排得满满的。
在上年的11月，她刚刚完成了一场
在北京举行的
“织梦岭南?广府会”时装发布会。
而发布会上展示的作品，主题就是广州，
这座有着两千年历史的城市。
作为一个土生土长的广州人，
一位地道的“西关小姐”，
邓兆萍对广州的热爱永远溢于言表，
而她对岭南文化的理解深刻而又独到，
她的作品融合了各种岭南元素，
包括建筑、民间工艺。
刚柔并济：服装设计与传统文化的完美结合
思：我很好奇，服装设计是那样柔软的艺术，与城市这样的硬题材是如何结合到一起的呢？
邓：你在我们服装里可以见到很熟悉的小蛮腰、歌戏院、还有我们的引以为豪的西塔、东塔、纪念堂、黄花岗，还有我们赖以生存的珠江，还有我们的海珠桥。你能够说出来的地标性的建筑都可以在这个服装上看到。和我合作的画家是蒙复旦和邓小玲，他们画了很长时间。当然了，服装设计师和多数画家最大的区别就是，他们画的东西很具象，我采用的是更意象一些的方式。
邓兆萍——城市题材服装
邓：文化通过碰撞，才会产生冲击力。这方面我们做了大量工作，包括和广彩和海珠绣品厂的老师们一起去研究，前后花了几个月时间。
思：主要研究一些什么呢？
邓：就是研究怎么用把广绣的传统针法用在时尚的服装的设计里面。当时和他们研究的时候，改革了很多，比如我们用了“画绣”这个技术，先画后绣。另外，我也在广彩方面也做了改良，以往他们用的色彩都是传统的大红大绿，我们就改用时下很流行的花纹样式，也我们传统的荔枝啊，面谱等图案，以及粤剧的一些元素融进去，还有玉雕，我们找了一个很有名的玉雕师傅，他之前是用玉雕了很多有关西关文化的东西。所以就是几个艺术家一起结合才有了这一场时装秀。
思：国内有很多设计师在做传统文化的题材，你觉得自己有什么不一样的地方？
邓：其实近年十几年来，中国出了很多很优秀的设计师，我觉得这未来十年是中国设计师最辉煌的10年。而我所关注的是新中装，后现代主义的新中装。我每一次设计，在一件衣服或者一组衣服里面利用中国元素不超过百分之十五，作为点睛之笔把它“点”出来，例如前一段时间我和中国的第五代导演，号称中国最美的女导演钟萱合作，为她设计了一件“桃之夭夭”的作品。整个设计我是借用了诗经里面的“桃之夭夭”，它的故事是说中国的一个新娘子带着桃花夹去她的夫家，是希望用桃花的话语，吉祥、美好、平安，带到夫家，我希望钟萱老师穿着我们的衣服对世界和平美好的祝愿，带去戛纳电影节。
如果我们过分强调把传统文化
原汁原味地保留，
她可能离人们的生活越来越远，
而艺术，恰恰是来自于生活的，尤其是民间艺术，世俗生活才是他们赖以生长的土壤，
枝繁叶茂、乃至花开灿烂的所在。
思：由此我想到了一个问题：如何在使用中保护传统文化，在创新中保护传统文化？
邓：在挖掘保存传承之外，一定要创新，我希望通过“时尚的手段”，让我们广府文化，岭南文化的表现得更有温度，更舒适。
有媒体评价，
邓兆萍是中国服装符号式的人物，
但这位已经在殿堂之上的设计师，
最近却做了一件令人极为意外的“小事”，
就是，设计校服。
她认为，校服对于许多中国的未成年人来说，
可能是对美学的一次重要的启蒙教育，
这件事虽小，却意义非凡。
思：我们一直都在吐槽校服有多丑，但是校服怎样才能做得好看，我想这不是教育工作者可以解决的问题。作为一位时尚设计师，是什么驱使你去做这件事的呢？
邓：我有幸成为广州市政协委员，今年我提出了怎么样去提升中学生校服的审美标准。当时黎明副市长在我们组，她说你这个想法非常的好，你能不能写成一个提案。我就当晚写了递了上去，但是我觉得这个提案匆匆忙忙，不够成熟。我希望用一年时间去多做一些大数据的分析，更我要切切实实去做一些事情，比如，我会在几间学校里面去做一个校服设计的推广。广州纺织学院的专门开设了邓兆萍设计班，所以我会利用这些资源，先做一些案例，所以接下来这一年我会更多的走访一些学校，去一些学校做深入的调研，希望明年能成为一个优秀提案。
我觉得一个企业家、一个艺术家，当你要去完成某一个目标的时候，通常不是靠你一个人就能成功的，而是在很多人的帮助下，以团队的力量，才可以达成，所以到了自己有一定能力的时候，回归到社会，回报社会，我觉得是应该去做的一件事。
思：你给我的感觉就像我们在珠三角有时候会见到的水龙卷一样，开始的时候可能只是一个小小的旋风，转着转着风力越来越大，影响力越来越广，带动了一大圈的人。
邓：（笑）谢谢，借用一句话，独乐乐，不如众乐乐。
邓兆萍今年成为广府文化推广大使
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作者：思为
编辑：臻
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标签：中国服装设计协会
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